domingo, 21 de enero de 2018

PARTITURAS DE RUNA BLANCA de Ingrid Da


Partituras de Runa Blanca es la segunda publicación de la poeta y cantautora Ingrid Da, un poemario en el que la escritura recorre un itinerario (Llévame por una ruta hacia el infinito / donde la distancia no es un obstáculo para estar cerca...) donde el yo lírico se detiene a cuestionar las razones del camino emprendido, de la vida, del ser humano, de sus miedos y de sus metas. (Escribir es preguntar de nuevo. / Es buscar).


Este acto de reflexión es una constante a lo largo de toda la obra, un encuentro consigo misma partiendo de la nada, renaciendo del dolor y sus cenizas:

Nunca es tarde para reanudar
ser dueño de tu sueño.

ab

Te han roto en pequeños pedazos,
ya nada te puede hacer más daño. [...]
Habrá que reconocer el desvío.
Volver. Sin miedo. A ti mismo.

ab

Los sueños no caducan, se van transformando
con la evolución interna que a veces niego percibir.

ab

Las demoras, los odios, las búsquedas viejas...
Ansiando renacer y volviendo a morir.
Ya no creo en nada. Quizá nada ya queda
que no fuera marcado por enorme sufrir.



Se trata de una contemplación metafísica donde la libertad es un hito y un reto:

Irreversible tu mirada siempre hacia adelante.
Sin miedos, aunque temas,
sin lágrimas, aunque el duelo quema
como la muerte de alguien a quien tanto amas.
Jamás rendirte. [...]
Ya eres libre como el viento que susurra
al océano...

ab

Darse tiempo.
Cuando algo no se entiende,
cuando quema el frío,
cuando el calor congela.

Darse tiempo
para evaluar el anhelo,
para pesar la indiferencia
y el valor real
de lo conocido.     

Algo nuevo llega
a tu vida...
Además tan merecido.



El misterio del silencio tiene una importancia sustancial en el recorrido ontológico que Ingrid Da nos propone:

Sellarás paso a paso el silencio,
embriagado por las frases
sobrias y precisas,
las verdades declaradas que jamás seguiste.

ab

¿Mi identificación se halla en el silencio pronunciado
o en las palabras no dichas? [...]
Intentando
desesperadamente
entender
lo que está escrito
en las palabras
que no digo.

ab

Darse cuenta que el silencio inteligente
perpetuamente nos salva
de no aferrarnos al balbuceo
de hablar sólo por hablar.



Pero lo importante, lo real, es la vida; aprender de ella y subsistir dejando el pasado fuera del camino:

Una parada de suspenso antes de dar un paso,
no subsistir más enjaulada en el pasado.
Soy hoy lo que pude aprender de ayer, pero ya no soy de ayer.

ab

¿No es un escenario de un teatro mi vivencia?
Disfrazarme, actuar, equivocarme, volver a repasar,
cambiar los roles, ensayar mejor,
volver a contemplar la obra y reescribirla de nuevo si hace falta.
[...]
A la mocedad de la lleva la corriente.
El tren no para –corre– con solo ida.
Unido a la cuestión eterna, envejecida:
¿Serás tú siempre tan imperfecta, querida vida?

ab

Hay cosas que son intocables.
La risa del niño.
Sembrar la esperanza.
La presencia en los momentos dolidos.
La vida.

El derecho a un abrazo, a una caricia,
a un compromiso sin sentirse atado.
Llevar hasta al fin una promesa
hasta que se encuentre cumplida.
La lealtad al camino andado.
La perseverancia.
Abandonar las tristezas que no tienen sentido,
dejadas al lado.
Abrir el corazón al amor
después de tenerlo desangrado,
volver a reconstruir la confianza
en todo aquello que llamaste sagrado.

Hay cosas que son inferidas.
Brindan las lecciones
en lugar de las heridas.

La vida.

ab

Para finalizar, transcribo dos poemas que me han llamado muy positivamente la atención. El primero es la eterna cuita que aqueja a todo poeta que se precie: definir la poesía. El segundo es un canto de esperanza que sirve como cierre de esta reseña:

Siénteme en tu pecho y aunque no lo sepas
poner en las frases,
eres todo poesía en mi espera.

Para ser un poeta no hace falta ser un profeta,
ni un enamorado no respondido, ni un solitario ascético,
ni tampoco pasar los cursos de escritura,
sólo hay que amar un poco a la locura.
A este frenesí de dejarse llevar por la palabra
cuando alguien te habla
en un instante preciso sin haberte avisado,
bajo la realidad adyacente
de algo perdido en algo encontrado.
Ser un poeta
es consentir el combate entre el alma y la mente,
sumergirse en los adentros sin ser exigente,
a su vez desnudarse ante de los retos,
donde hay luz asfixiada encender los sonetos.
Enfrentarse a las largas noches sin sueño
encogiéndose como un perro sin dueño,
exprimir la esencia en un vaso
dejándola beber a quien ansía embarcarse
en un abrazo de confianza, de reencuentro, de distancia,
de silencio, en la ausencia llena de los enlaces de...
Sin embargo, es algo que grita por dentro
si no lo enmarcas en los versos perdidos,
que se encuentran y danzan fluyendo
como un río en un llanto de vida.
y renace como un pájaro ciego suplicando
que le guíes en su vuelo
para así desprenderse del duelo en un afable consuelo.
Mortifica con su osadía en las frases tachadas,
en las plumas sin tinta,
susurrando invisiblemente
te insiste, te ruega, te confiesa, te mira
...hasta que finalmente
te inspira.

ab

Darse tiempo.
Cuando algo no se entiende,
cuando quema el frío,
cuando el calor congela.

Darse tiempo
para evaluar el anhelo,
para pesar la indiferencia
y el valor real
de lo conocido.

Algo nuevo llega
a tu vida ...

Además tan merecido.

 


Enhorabuena a Ingrid Da por este nuevo libro de poemas que llena los rincones de la mente con especulaciones y propuestas para continuar el camino de la vida y de la poesía.

viernes, 12 de enero de 2018

LUIS GARCÍA MONTERO Y JOAN MARGARIT PRESENTAN SUS NUEVOS LIBROS


El pasado jueves, 11 de enero de 2018, Luis García Montero y Joan Margarit presentaron sus recientes obras en la librería Rafael Alberti de Madrid.



Lola Larumbe actuó de anfitriona y como presentadora del acto:


A puerta cerrada, de Luis García Montero (Ed. Visor):
Un asombroso invierno, de Joan Margarit (Ed. Visor):

Ambos poetas leyeron y explicaron algunos de los poemas de sus respectivos libros y finalizaron su intervención recitando al alimón el poema "Llibertat". He aquí algunas imágenes del acto y también momentos de su intervención grabados en vídeo:



  

 





Confieso

Un asombroso invierno

La recompensa


Vigilar un examen

De injurias

Termópilas

Llibertat

miércoles, 3 de enero de 2018

"Macedonia de Frutas. Antología poética" de Miguel Garrido

He tenido la suerte y el placer de recibir un regalo navideño especial: una antología poética de Miguel Garrido titulada Macedonia de frutas. Su autor es un asiduo asistente a los recitales poéticos que Rosario de la  Cueva organiza en el Centro Riojano de Madrid. Allí entablamos él y yo una breve conversación sobre la composición lírica y me ofreció su libro, que he leído con mucho agrado y placer.



El libro comienza con un poema titulado “Pórtico”, que sirve de ingeniosa presentación para el extenso florilegio:

Pórtico

Macedonia de frutas con olores,
colores y sabores de la tierra:
amargos, dulces, ácidos o suaves,
que en la boca deshacen sus esencias.

Frutas dulces que impulsan la alegría
de saber y sorber la vida plena.
Ásperas frutas que en su gusto amargo
las penas de la vida nos recuerdan.

Frutas cuya acidez suelta las lágrimas
y como un revulsivo nos despiertan.
Y esas frutas que suavemente bajan
en digestión sin prisas ni sorpresas.

Macedonia de versos,
como las frutas que nos da la tierra:
amargos, dulces, ácidos o suaves,
y en el alma deshacen sus esencias.

Miguel Garrido es un poeta que ha recogido los sentimientos, las impresiones y los testimonios de toda una vida en una obra muy bien estructurada; con especial delicadeza y cuidado, Garrido expresa las experiencias que un espíritu curioso y metódico ha ido anotando e interpretando líricamente durante años.

La temática de los textos presentados es numerosa y variopinta: paisajes, figuras, elegías a la desazón de vivir, amor pensativo, niños y mascotas…además de unos originales sonetos menguantes o el especial rincón de los poetas.

Transcribo algunos de los momentos más destacados de su obra:

Perteneciente al primer bloque, titulado “Cantos a la alegría de vivir”, pongo de relieve algunos fragmentos que considero interesantes para ejemplificar el buen hacer poético del autor. El primero se refiere a su trastero y el segundo a su armario de juguetes –poesía de lo humilde y de lo cotidiano–:

Aquí el hogar mantiene su memoria
y una estación de paso hacia el olvido.
cementerio de los objetos muertos.
infierno y purgatorio en revoltijo.
(En “El trastero”)

gh

Pero nuestros juguetes quedaron encantados
en una infancia eterna donde el tiempo no existe.
Y envueltos en nostalgias aguardan nuevas manos.
(En “El armario de los juguetes”)

Dentro de este conjunto de poesías encontramos algunas bajo el epígrafe de “Sensaciones” o “Propósitos” a ellos pertenecen estos versos:

Es un eco tal vez del país encantado
que al dormir visité virginal.
Que la vida es un fino cristal vertical
con el lado del sueño dorado y el lado
de los grises del mundo real.
Y quizás sin saber cuál es cuál.
(En “Canción al despertar”)

gh

He creado la estampa de los bosques,
la magia de la brisa rizando praderas,
los enfados del mar, reinventándose siempre,
los gritos del torrente saltando entre las peñas.
[…]
La belleza no existe por sí misma.
Es el alma del hombre quien la crea.
(En “El tiempo”)

gh

Me cansé de vivir la vida en prosa
(esta vida mezquina a ras de suelo).
Quiero ascender a las regiones puras.
Quiero soñar, quiero vivir en verso.
(En “Prosa y verso”)

Esta última estrofa es todo un canto de entrega y pasión por la poesía. Para terminar esta serie, copio uno de los mejores momentos líricos según mi opinión:

Megalomanía onírica

Me gustaría a veces ser la última
persona que quedase en el planeta,
en un mundo vacío y silencioso
que por completo y sólo mío fuera.

Poderme pasear sin prisas ni ansias
por las calles de la ciudad desierta
En las casas entrar, abrir ventanas,
cruzar los Se prohíbe de las puertas.

Sentarme en el sillón del presidente
para echarle un discurso a las estrellas.
Hacer pintadas contra los gobiernos
de años seis mil de explotación y guerras.

Poder cantar, gritar, llamar a voces,
cuando sabes que nadie te contesta.
Apreciar la tristeza y la alegría
de saber que a los hombres representas.

Y luego, frente al fin definitivo,
ponerme en pie y alzando la cabeza
a los cielos gritar: Conmigo acaba
del viejo Adán la estirpe (¿o la pandemia?).

(Murió la humanidad. Y Dios descansa
por fin sobre la tierra). 

En el apartado siguiente, los temas tratados en los poemas giran alrededor del amor, de ahí el encabezado: “El amor pensativo”, que incluye amores de juventud, “La lujuria dormida” y “Los amores profundos”, dedicados a su esposa y a su madre.

Con “El primer verso” inicia Miguel Garrido sus recuerdos juveniles:

Mi primer verso: duende
que, tímido y travieso,
extraño, pero amigo,
malo, pero sincero,
reza al primer amor
con miedo de ofenderlo.
(En “El primer verso”)

Este es otro poema relacionado con sus primeros amores:

Los notarios
Hoy he vuelto a pasar bajo aquel árbol
donde una tarde blanca fuimos novios.
Donde quedó el amor, con nuestros nombres,
grabado, entre suspiros, en el tronco.
Hoy que el amor se ha muerto, indiferente,
nuestros nombres seguían. Pensé sólo
que los árboles deben –por notarios–
tener mejor memoria que nosotros.


Y dos fragmentos más que recuerdan a su madre y a su esposa:

Mamá:
el niño se hizo mozo y luego hombre,
tú siempre eras mamá.
El refugio y el puerto. La luz, la estrella, el libro.
La bóveda, el pilar.
(En “Amor y muerte de mi madre”)

gh

Pedestal para mis sueños.
Parte real de mí mismo.
Puente de amor y de sangre
a mis hijos.
(En “La esposa”)


En el grupo de poemas cuyo encabezamiento es “Flores de barro” encontramos a un poeta social, comprometido. Él mismo nos indica, al comienzo, su intención:

Toscos poemas con sentimiento, honestidad, argumento y cierto aroma de rebeldía social. Algunos, bastante largos, hay que leerlos completos, como penitencia para que nuestros pecados de ciudadanos de moderna superficialidad sean perdonados. Hay también algunos poemas que quieren ser irónicos y suelen quedarse en nostálgicos.


De este apartado destaco dos poemas. El primero, “Mecanógrafa”, me recuerda mucho a “Dactilógrafo”, que escribió Mario Benedetti. Un texto reivindicativo, según explica el propio autor:

Mecanógrafa

Un paisaje de números por tu vista resbala.
Tinta y polvo. Expedientes. Y luz artificial.
(Sobre la orografía de papel de la sala
tus risas de muchacha vierten un manantial).

Sentada ante la máquina de escribir (esta vieja
fábrica para enanos) intentas trabajar.
Un cigarrillo enciendes. Y el humo azul te aleja
hacia un ensueño dulce: dulce amor, dulce hogar.

Distinguido señor. Dos puntos. Y el hastío.
Ya dejas de escribir: ¡hoy no está el director!
Te espera en el cajón (el alma siente frío),
brazos y hojas abiertos, la novela de amor.

Amor: vals de la vida. Y una voz: Buenas tardes.
Cierras, veloz, el libro. Y miras sin querer.
¡Peste de compañeros! Ridículos, cobardes,
desprecian tu trabajo por ser de una mujer.

Piensan en los entierros que los hombres no lloran,
pero lloran si suben el sueldo a su rival.
Discuten como sabios de todo lo que ignoran.
Se acusan y se esconden como en un carnaval.

Se postran ante el ídolo de su propia tarea.
Tienen todos un alma de ¡muñecos! Y amor:
Amor: neblina falsa. Y estrujando la idea,
Regresas a tu máquina:
   

Y tus dedos descalzos huyen por el teclado,
cuidando que las uñas no rocen el barniz.
Huyen de ti, del tedio, del ambiente cansado ...
Tus pulsaciones gritan:
¡Amor!, ¡amor feliz!

Juventud, la flor seca que en un libro reposa.
Desencanto y cansancio: dos veces soledad.
Y hasta la mecanógrafa de la novela rosa
se casó con el conde y olvidó tu amistad.


Y el otro poema que elijo es un texto que no tiene caducidad, ya que sigue vigente, desafortunadamente:

El mendigo
Ante el escaparate de la pastelería
–opulento de dulces, refulgente de luz–,
de una figura oscura siento la cercanía,
recortada en la línea del fuerte contraluz.
La observo de reojo: sin duda es un mendigo,
con aspecto cansado de viejo perdedor.
Se envuelve en la bandera de un desastrado abrigo,
soldado de una guerra perdida y sin honor.
Despacio se me acerca. Despacio retrocedo.
Un paso da adelante. Un paso doy atrás.
Y de pronto susurra: –Señor, no tenga miedo.
Le pediré un pequeño favor y nada más.
Su mano en el abrigo rebusca su fortuna.
y un montón de monedas saca luego de allí.
Las mira y las recuenta con cuidado una a una.
Y, calderilla en mano, se arrima más a mí.
–Me prohíben la entrada, murmura, fatalista.
¿Querría usted comprarme dos pasteles, señor?
Me tiende las monedas y bajando la vista,
repite humildemente:
Por favor, por favor.


Dentro del Capítulo “Niños y mascotas” encontramos un poema titulado “Marcha de los soldaditos de plomo” que incluye unas instrucciones para que se lea, si es posible, escuchando la Marcha de los soldados de plomo de Gabriel Pierné. Son numerosos los textos aclaratorios y los comentarios del autor que aportan datos sobre las circunstancias en que se crearon o sus intenciones:

Los rostros de la brisa
El padre y los hijos adolescentes fantasean sobre la brisa, una tarde de verano, en una playa asturiana.
-¿Y qué es la brisa, hijos míos?
-Las cosquillas en la cara.
-Las ramas que se columpian.
-Las nubes blancas que pasan.
-El silencio que susurra.
- El fuerte olor de las algas.
- Las brumas cuando recogen
sus gorros en las montañas.
-Los humos, que se deshacen
en pinceladas abstractas.
- Las olas, cuaderno efímero
de rayas sobre la playa.
-El tobogán invisible
donde las gaviotas bajan.
-Aliento azul de Dios Padre,
suspiro limpio de un hada ...
(¡Fuera, no vale, es muy cursi!).
- De un hada cuando se lava
los dientes, como nosotros,
temprano por la mañana.
(Y los ánimos se encrespan,
la discusión se hace rápida):
-¡Un duende que te despeina!
-¡Una bandera agitada!
-¡Una chica sujetándose
las faldas que se levantan!
(¡Fuera, no vale, no es seria!).
- Pues ecuación matemática:
velocidad, dirección,
binomio y raíz cuadrada.
-La brisa son las ideas ...
-Ya está bien, hijos, ya basta.
Todo es cierto y todo es falso.
La brisa es todo y es nada.
-¡La brisa son las ideas
que nos lanzamos airadas!
-¡Y en vendaval se convierten
cayendo frescas del alma!
(Los hijos -pasión y lucha-
se arrebatan las palabras,
mientras el padre, abrumado,
abandona la batalla).

Verano de 1983.-
Piñeeres de Pría, concejo de Llanes, Asturias.
A mis hijos: Mónica, 14 años, Alfredo, 13, y Laura, 10.


La siguiente sección está dedicada a “Jardines y estaciones”. Contiene cantos a elementos de la naturaleza e incluso “Coplas a mi antigua casa”. Pongo de relieve el siguiente texto:

El viento

¡Ay viento transparente!
Si eligieras color,
¿con cuál te quedarías
para vestir mejor?

¿Azul de cielo claro?
¿Rojo de ardiente sol?
¿Verde de suave prado?
¿De la tierra el marrón?

¿Amarillo de espiga?
¿Polícromo de Bar?
Ay, viento, ¿me permites
que te aconseje yo?

Si eres brisa y caricia,
sé blanco, por favor.
Si eres tormenta y golpe,
el negro da temor.

Ay, viento, amigo mío,
Te amo más en color.

Si yo pudiera verte,
¡qué perfecta la unión!


Y, además, reproduzco aquí un fragmento de “Primavera de jardín provinciano”, donde la broma y el desenfado están muy presentes:

¡Vaya primavera más cursi y ridícula
la del jardín grande de nuestra ciudad!
La jardinería la corta en cuadrícula,
mas no hay primavera si no hay libertad.
[…]
Cada rincón tiene su altar al Mal Gusto:
en lugar de estatuas aladas, el busto
de un burgués glorioso y cubierto de hiedra,
que pone los ojos en blanco del susto
de ver a unos novios que se besan, justo
bajo sus tremendos bigotes de piedra.
(En “Primavera de jardín provinciano”)


La parte titulada  “Paisajes y figuras” incluye poemas dedicados a personajes anónimos y a ciudades como Ginebra, Londres, Valladolid, Madrid, Lisboa… donde demuestra un profundo conocimiento de las mismas y una intensa admiración:

Yo tenía diez años y vivía en las nubes.
Estaba enamorado apasionadamente
de una ilustre vecina de nuestra ilustre villa,
Su Majestad en piedra, nuestra diosa Cibeles.
(En “Madrid, mis amores en piedra”)

gh
Dejemos a los áulicos poetas inspirados
que recuerden las glorias del imperio romano,
sentados en sus piedras venerables, formando
con lágrimas en verso los más excelsos charcos.

Yo, que soy un poeta todo terreno, canto
simplemente a los gatos:
Salve, gatos de Roma, mis esquivos amigos.
Silenciosos, distantes, discretos inquilinos
de estas ruinas heridas del paso de los siglos
y el peso de los hombres.
                                        Vosotros, que estáis vivos
entre las piedras muertas que van hacia el olvido,
en su melancolía ponéis vuestro optimismo.
(En “Saludo a los gatos de Roma”)


Miguel Garrido presenta su serie “Pequeño sonetario” afirmando que escribir un soneto es como hacer un proyecto para graduarse como poeta… De sus más de doscientos sonetos, el autor dice haber dedicado casi un centenar a amigos y compañeros: Me parece que el soneto es una forma redonda para encajar sentimientos y describir personas, a la manera de pequeños retratos literarios. Garrido selecciona algunas composiciones y yo elijo estas dos piezas por su filosófico mensaje:

Pensar, soñar

Dijo Renato: Pienso, luego existo.
Pero Pedro añadió: La vida es sueño.
¿Son pensar y soñar un doble empeño
para afrontar nuestro final previsto?

Pensar en qué soy yo y en qué consisto?
¿Pensar si existe Dios y es juez y dueño?
¿O soñar y olvidar que soy pequeño
y al fundirme en la nada la conquisto? 

Pensar:
Sí soy. Soñar: No soy. Dilema
que Guillermo también trató en su día,
cuando escribió:
Ser o no ser. Problema

que no ha resuelto nadie todavía:
Pensar, soñar, doble postura extrema
que hace eterna en el hombre la agonía.
*
Evidentemente, Renato es René Descartes, Pedro, Pedro Calderón de la Barca y Guillermo, William Shakespeare, o sea, el francés, el español y el inglés.- Agonía se entiende aquí en su significado etimológico de combate.

gh

Canción del hombre concienciado

¡Qué gozo fue quitar prados, colinas,
arroyos, bosques, campos de amapolas,
estrellas, brisas, vivas banderolas
de bandadas de oscuras golondrinas

para poner viviendas y oficinas,
compactas geometrías, rompeolas
de cemento y metal. Y mil farolas
donde los perros marcan sus esquinas!

Vivo en la vida gris jovial tristeza.
Sorbiendo aire poluto yo disfruto.
El dolor de cabeza da nobleza.

Con prisas y tensión pago el tributo.
Y he cambiado la vil naturaleza
por el Santo Producto Interior Bruto.


Además, Miguel Garrido incluye un soneto escrito en idioma lirinn (inventado por él en su novela corta Geografía e Historia de Lirinca:

San viantix eiran
Vai axia u tarix lasis, estolastian,
anseraxian es tasian anorodion:
agosis san tenadix mennox modion
c' acrimanen es anex nosivastian!
Traducción:
Las santa iras
Me pongo a vuestro lado, iconoclastas,
heterodoxos y rebeldes todos:
¡abajo los fingidos buenos modos
de hipócritas y falsos entusiastas!

Finaliza este bloque con una serie de “Sonetos menguantes”, un juego métrico donde las piezas van disminuyendo de nueve a tres sílabas “con lo que espero que el alto tribunal de las musas me conceda el título de Poeta cum laude, aunque solo sea en reconocimiento al esfuerzo realizado” –dice el autor–:

Risa y sonrisa
Qué sana
la risa,
sin prisa,
con gana.
Galana
sonrisa,
cual brisa
temprana.
Un justo
remedio
con suerte,
que en gusto
mi tedio
convierte.


Del apartado que viene a continuación, “Elegías a la desazón de vivir”, he seleccionado algunos de sus pasajes más destacados donde el poeta habla de Dios, la muerte, el mundo, la vida… y reflexiona sobre ello:

El ruido y el silencio

El estruendo del mundo sube al cielo.
y Dios está enfadado:
Hágase el silencio, dice al fin un día
(el enésimo día, para ser exactos).

Y el silencio ha caído en la ciudad
como un sólido manto.
Y la deja sin ruidos, sin tumultos, sin músicas,
sin manifestaciones y sin tráfico.

Y Dios mira su obra y en ella se complace.
y dice a los humanos:
-Os permito tan sólo el rumor de las olas,
la canción del torrente despeñado,
el siseo del viento entre los árboles
y el canto de los pájaros.

Y luego Dios durmió. Y al despertarse
el ruido estaba allí otra vez, bronco, a su lado.

(Porque hay cosas, Señor, que ni Tú mismo
podrías arreglar con un milagro).

gh

El mundo me está grande
y me rebosa por todos los extremos.
Es como un viejo traje, holgado y sucio
que se escurre y me aprieta al mismo tiempo.

Con dobleces que hieren
y bolsillos vencidos por el peso.
Con desgarros que al aire me desnudan
y con manchas que ensucian los ensueños.

¡Qué molesto, qué extraño y qué ridículo
dentro del viejo traje yo me siento!
(En “El mundo”)


El siguiente poema tiene un cierto parecido con “Palabras para Julia” de José Agustín Goytisolo. Ambos merecen estar en la categoría de los mejores testamentos poéticos:

El juguete
Hijo mío, maneja con cuidado
este juguete raro que es la vida.
Es frágil y se rompe fácilmente.
Sólo se usa una vez y va de prisa.
El que llamamos Dios, el fabricante
-ciega y sorda entidad, lejana y fría-,
se niega a recibir reclamaciones
después de facturar la mercancía.
Y si intentas abrirlo, a ver qué hay dentro,
una caja hallarás, hueca y vacía.
¿Pensabas ver el alma? ¡Si no existe!
El alma es sólo un soplo de energía.
Y tu mente, un efluvio de tu cuerpo,
que al jugar con la vida se imagina
que posee un tesoro inagotable
en lugar de una endeble baratija.
Cuida bien tu juguete sin embargo,
porque a pesar de fallos y fatigas
es todo lo que tienes como herencia,
con él comienzas y con él terminas.
¡Piensa que ir no podemos
a la juguetería!

gh
El tiempo es el señor de nuestras vidas.
El tiempo nos robó la libertad.
Esclavos suyos somos y mendigos,
mendigando más tiempo, más y más.
De niños nos llenaron la cabeza
con consignas de astuta iniquidad:
No lo pierdas, No sueñes, No te embobes,
El tiempo es oro, no lo emplees mal.
(En “El tiempo”)


El penúltimo bloque, “El rincón de los poetas” es una interesante especulación sobre la creación poética, la inspiración y las “armas del poeta”. Dejo aquí dos instantes de su obra:

Yo me siento poeta, camaradas
[…]
       porque a menudo
-en medio de mi vida monótona y cansada-
la diosa me ha tocado con su dedo meñique,
el ángel ha batido cerca de mí sus alas
y al sentir aquel roce y esta brisa
se me ha partido en luces todo el alma
-igual que la girándula de un fuego de artificio-,
fuera y ajena a mí, sin tiempo y sin distancia.
(En “Saludo a todos los poetas”)


Las palabras

Aquí está nuestra herencia: poco a poco,
desde que somos niños, nos regalan
-con el tesoro inmenso del idioma-
un gran cajón repleto de palabras.

Cada palabra es una catedral en sí misma.
Con la piedra del tiempo fue labrada.
Los hombres la vivimos, la usamos, la violamos.
y ella resiste y se transforma y gasta.

(Hay palabras que viven para siempre.
y hay palabras que mueren olvidadas).

Pero además de ser el lazo entre los hombres
y de hacer con sus frases los muros de la casa,
las palabras moldean nuestra mente,
las palabras le ponen cuerpo al alma.

Con palabras pensamos y soñamos.
La historia escriben y la historia guardan.
En ellas conservamos nuestra sabiduría,
hacemos nuestras leyes, sentimos la esperanza.

Con palabras se sufre.
Con palabras se ama.
Con palabras se habla y con su acento
se pone una voz propia a cada patria.

(Si las manos son nuestras herramientas,
si las piernas sostienen nuestra marcha,
si abarcamos el mundo con los ojos,
la vida se completa en las palabras).


El último conjunto de poemas, titulado “Tono menor” tiene un carácter recopilatorio de versos breves, haikus, tankas y otros juegos poéticos. Copio algunos de ellos:

Tiende el ciprés
su dedo solitario
clamando al cielo.
(En “Haikus”)

La fiesta estalla
con músicas y luces.
¿Dónde te encuentras?
Si no estás a mi lado
para mí nunca hay fiesta.
 (En “Tankas”)

Fin

Qué difícil resulta
terminar de escrib
ir
para poner debajo
esta palabra:
Fin.
Cada vez que la escribo
me acongojo a morir:
¿Será este
Fin el último
Fin de todos mis
Fin?

Enhorabuena a Miguel Garrido por sus setenta años escribiendo poesía. Es un trabajo meritorio que aporta una brisa poética original, un punto de apoyo para la reflexión y una exposición de momentos íntimos para que el lector se recree.